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         听13岁的张殊凡小朋友说中国居然还有“很黄很暴力”的网站后，好奇害死猫，中午我花了整整半个小时去搜索类似的网站。也许是跟不上时代了，现在的小孩子啊，懂得还真多，13岁就知道“很黄”了，也许是“黄”的定义不同，还别说，找起来真有点难，谁让咱网络都很和谐呢。没办法，我试着以13岁的视角和13岁的心理去找，嘿嘿，还真给我找到一些比较黄的网站。
         新浪亲子中心
        
        儿童青少年心理健康网
        
        中国儿童网
        
        卡卡乐园
        
        乐友儿童用品网上专卖店
        
        …………
       唉，强烈建议国家标准委也应该出台个标准，规范下网站色的度，净化网络，人人有责啊~

        据网易新闻报道，西元2007年，有大批火星人造访了地球，他们以超人的意念迅速渗透到网络世界，对地球人的生活造成了巨大影响。
        据悉，由于火星的环境越来越不适合生存，火星人经过长期的反复的探测，终于落在了坑坑洼洼的地球上。他们说：“石在，火星人不灭。”地球这颗疯狂的石头与火星是有着悠久的友谊的。早在一百多年前，法国伟大的浪漫主义作家大中码就写了一本小说叫《三个火星人》，以生动的情节有趣的对话对火星人进行了歌颂。火星人血肉饱满的形象，令人钦佩的性格一直深深滴烙在地球人的脑海中。沧海那个桑田，如今，他们来了，带着深深的友谊来了。来了就不走了。
        有火星人自远方来不亦乐乎？设酒杀鸡作食上网。热情好客的地球人把最和谐最充满诱惑的互联网交给了火星人。据记者观察，一年来，互联网上遍布了火星人张牙舞爪的足迹。他们对地球上的新闻喜闻乐见，积极插话废话，甚至对地球人玩沙子也充满好奇，叹为观止。为了建设社会主义新地球，抓好精神文明建设，火星人孜孜不倦地翻书看书读书装大叔，充分发挥他们不懂装懂的好学精神，写起了火星书评，引来一片片叫春声。记者现场采访了一位正很High地高呼“好火星啊”的网友，他兴奋地叫道：“星星之火，可莫其~”（注：日语kimochiii ，爽死了之意）
        这股火星浪潮和高潮很快席卷了整个地球，有歌手创作出了专辑《火星滑雪场》，有人嚷嚷着要嫁就嫁火星人，还有许多小朋友写起了火星文，对此，有人很不以为然并且意见很大，他们认为地球的传统文化不能丢，不然终有一天火星人会说孔子是他们火星的。
        但不管如何，一群火星人，为了地球的互联网事业，不远十万八千里，来到地球，毫无利己的动机，把娱乐别人当作他们自己的娱乐，这是什么精神？这是星际主义的精神，这是共产主义的精神，每一个混在网络的人都要学习这种火星精神。
        让我们祝愿地（球）火（星）友谊长存，太阳照常升起。

    在《鲜血梅花》里余华抓住了血的意象展开文章，载体是唾手可得的武侠故事。有人因此将其归于武侠小说一类，实有违作者真实本意。余华早期的小说都离不开死亡和鲜血，发表于1989年的《鲜血梅花》尽管以阮海阔的复仇过程为线索，却始终隐略血腥场面的出现，即使两个仇家的死亡也只通过第三者（白雨潇）轻描淡写一笔带过。余华在此篇小说尝试改变风格和题材，或许是突变明显，引起的评议中有称其为先锋派创作的重复，甚有人扼腕其“滑向时尚，与他人审美划一”。这就是将目光停留在小说表层了。
    小说的语言尤为引人注目，这语言经余华早期苦心经营渐成风格。掺插句中的形容词和动词的巧妙运用给人独特的阅读快感，在《鲜》文里营造起凄美虚幻的氛围，使复仇的征程不至于因了不断寻找而索然无味。叙述语言表达方式的多样性会使读者产生多层面的理解，让小说具有更大的想象空间和自由思考的余地。作者让故事淡化，退居幕后，把读者导进语言的漩涡，语言服务于叙事，而叙事成为余华操纵手间的玩物，语言忽如一场秋风中飘落的黄叶，不自觉起着烘托铺垫的作用，为叙事的展开提前置好布景。这是语言的狂欢，而狂欢是浪漫精神极至的表现。余华此时脱离《现实一种》中为表现血肉相残、因果相互膨胀不得遏止的人性世界，在同样异常冷静的不带情感的叙述中，小说人物的命运不可捉摸。
    《鲜》文可看出卡夫卡的影子，阮海阔那虚无飘渺的漫游仿若梦中境界，卡夫卡在《乡村医生》中由溃烂的伤口看到玫瑰红色的鲜花，这种暗调突转的写法余华也运用得炉火纯青，在余华作品中死亡和恐惧始终在不动声色的叙述中穿梭，偶尔还掺进黑色幽默，运用修辞突然反底，描叙的事物及实质顿时凸现，起“大音希声”的效果。
    基于语言财产的富有，余华早期并不给予小说人物自己的声音。他强调事实，他屡次提到美国作家辛格的哥哥说过的“看法总会过时，而事实永远不会过时。”仿佛一位乡间讲故事的老人，余华平静地讲述着“事实”，他不把自己的意志强加给读者，甚而有时让人感觉小说含有多重思想和多重主题。这是余华许多小说的特点，想必也是其成功之处。
    表现在《鲜》文中就是复仇者的全部复仇过程处理成一场昏昏无涯、若行于梦魇的无目的的漫游。作者不断设置着悬念，在悬念闪烁后，又不经意间以巧合和偶遇的方式让故事的人物朝其预想的场所走去，戏剧般消解了刚刚形成的疑惑。阮海阔与白雨潇的擦肩而过最后又返回找寻、面对青云道长没有问到杀父仇人等情节都安排得十分巧妙。这使人联系到余华进入九十年代后转向的随笔，《高潮》是余华关于古典音乐的随笔小集，余华对古典音乐的理解有其独到之处，“古典音乐处理一个高潮和另一个高潮之间的过渡关系，乐句和乐句的关系，确实让我很迷恋。”著名音乐家如巴赫者在其如史诗的音乐中传达的不仅仅是简单几个音符，同样余华笔下的血所表现的不会只是鲜红，他所描绘的血无疑含混着另外的意义。
    阮海阔漫长的复仇过程最终的可能是自身的死亡。这一点阮海阔清楚意识到。单纯看待余华叙述的武侠故事这般结束的确无新意，无怪乎当时会有人质疑余华是否创作危机。其实余华笔下的阮海阔就是我们每个人，每个在不可捉摸的人生道路上疲于奔波而最终兴许两手空空充满缺憾的人。要说的是缺憾。无数戏剧化的安排从初始就在为结尾的缺憾奠定。让阮海阔背负杀父之仇重担，长久漫游，结果仇人在其奔波中被另外的人杀掉。余华用阮海阔缺憾的“重”来反衬我们的“轻”。小说触及的不再是普通意义上的“人文关怀”，其涵盖了人生的丰富含义。至此，我们才能明白余华表面如湖水的叙述其实暗藏杀机，刻薄狠毒。若说鲁迅杂文是匕首，余华的小说则无疑是一把皮鞭。
    彼得·比格尔在《先锋派理论》中谈到“先锋派不再按照一种风格的原则来选择手段，而是将这些手段作为手段来运用。”不管西方理论在东渐中是否变味，余华写作的究竟风格和流派，至少确确实实由《鲜血梅花》可觅得余华骨子里不可辩驳的先锋探索精神，武侠于此只是躯壳。余华“使自己始终置身于发现之中”，拒绝“一成不变”，《鲜血梅花》是其创作道途偶涉的小河，一次绵里藏针的尝试。

    作为谷崎润一郎先生晚期的作品，《钥匙》再次把谷崎阴柔病态的唯美展现在人们面前，引起读者关注，一般认为此篇是谷崎先生后期的颠峰唯美作品，是其展现女性美和官能美，对人性深刻挖掘的又一杰出之作。《钥匙》结构上全篇由教授和郁子两人的日记组成。这是我第一次阅读以日记形式书写的小说，因此除了领略到日本文学颓美的一面，更多的首先是惊奇。
    印象中日记是一种隐私，记录的是个人琐碎真实的生活，而在《钥匙》的阅读中，却处处发觉谷崎的聪明，他让教授和郁子两人的日记交互出现，贯穿全篇，通过日记中日期的变化，推进情节的发展，又展示了小说中人物相互利用、欺骗的扭曲心理。值得注意的是，日本唯美派代表作家谷崎润一郎后期的两部小说《钥匙》和《疯癫老人日记》都是采用日记的形式，以内心的流露为主，谷崎用这种最真的形式来虚构小说，发挥其擅长内心描写的特点，不单内容给人震撼，形式上也合了日本将美追求到绝望极致的美学风格。
    可不知为何，我在《钥匙》的阅读中却始终不由地留意着那瓶白兰地——郁子一喝就醉的酒——《钥匙》的很多情节就是借此展开，还有郁子醉后似梦非梦的感觉。这让我好奇。宋代苏轼被贬时有“人生如梦，一尊还酹江月。”的名句，其中的梦和酒被认为是悲剧消解的象征。而谷崎润一郎不只异曲同工，还有过之无不及，苏轼只是“多情应笑我”，谷崎却赤裸裸地直书性欲和金钱，《钥匙》全篇用郁子的话来讲就是“不过是性欲而已”。人们认为谷崎是一直醉心于酒色、肉欲与神秘，而我愿意将他形象理解为前阵子看过的《海上钢琴师》里的1900，或许这种颓废，这种残美的性就是谷崎润一郎的维吉尼亚号，在此处他游刃有余并且感觉畅快，他极力营造出自己内心的世界，如1900般恣意弹奏。然而谷崎润一郎消解的是什么？谷崎的《细雪》因回避了对日本“大东亚共和圈”和法西斯的支持，在日本曾被列为被禁书目，谷崎译过《源氏物语》的口语本，《源氏物语》的紫式部曾说自己是“女流之辈，不敢侈谈天下大事。”因而《源氏物语》更多的是叙述源氏的爱情生活，可完成于1956年的《钥匙》恐怕就不只是在避谈天下事了。
    我们知道，日本自明治时代（1867－1914）起，已脱离江户时代的锁国政策，大量接受西方事物，并产生了不少受西方影响的作家，如森鸥外、夏目漱石等。然而日本是个很注意吸收的国家，如有学者研究，日本文学作品哀怨的情调是受了奈良飞鸟时代到平安时代的这段时间中国文化“东渐”的影响，特别提到钟嵘《诗品》中提倡的“诗可以怨”。同样，日本在“西化”的过程中，很多作家在学习西方的同时，越来越多的根植于本土，寻求古典，探索创作手法的创新。按周作人所说日本文化是“正如罗马文明之出于希腊而自成一家”。而谷崎即是紧抱着这种文化的作家，在时代不断发展，要求现代化之时，他津津乐道于纸拉门、厕所、陶器，大赞阴翳之美，在1956年重建的日本，谷崎或许该称是保守派，他所称赞和喜好的在时代的发展面前显得那么的脆弱不堪，然而，正是这种“不合流”捍卫着日本的美学观，用虐恋、宿命和唯美反射了日本民族文化的一部分，或许和中国的郁达夫一样，他们都该是文学史上值得重思的大师。
    夜读《钥匙》，夜读谷崎先生的其它许多著作，有时忽然觉得谷崎写的这许多艳丽缠绵而又丑陋荒谬的小说，是否理解为《春琴抄》中佐助为永久保存意外破相的春琴在自己心目中的美好形象，而自瞎双眼？倘若如此，那么这些如《钥匙》般的病态小说则更是让人心头为之一沉了。